Pourquoi faut-il revenir à la photographie papier ?

Pourquoi faut-il revenir à la photographie papier ?

Revenir à la photographie papier présente plusieurs avantages tant sur le plan esthétique, émotionnel que pratique. Voici quelques raisons pour lesquelles la photographie papier peut être privilégiée :

1. Valeur émotionnelle et nostalgique

Les photographies papier évoquent souvent une forte nostalgie et des souvenirs. Elles sont tangibles et peuvent être touchées, feuilletées dans un album, ou exposées dans un cadre. Cela crée une connexion émotionnelle plus forte que les images numériques.

2. Pérennité

Les photographies imprimées, si elles sont bien conservées, peuvent durer des décennies voire des siècles. Les formats numériques, en revanche, sont soumis à des risques de perte de données, de corruption de fichiers et d’obsolescence technologique.

3. Accessibilité et partage

Les photos imprimées peuvent être facilement partagées avec des amis et la famille sans nécessiter de dispositifs électroniques. Elles peuvent être exposées dans des espaces physiques, rendant les souvenirs visibles et accessibles en permanence.

4. Artisanat et esthétique

L’impression de photos permet une personnalisation et un soin artisanal qui ajoute de la valeur à l’image. Les différentes techniques d’impression et de papier peuvent offrir des rendus variés et uniques, que ce soit en termes de texture, de couleur ou de durabilité.

5. Diminution de la surcharge numérique

À l’ère du numérique, nous sommes souvent submergés par une quantité énorme de photos, ce qui peut rendre difficile la recherche et l’appréciation de moments particuliers. Avoir des photos papier sélectionnées et imprimées permet de se concentrer sur les souvenirs les plus précieux.

6. Conservation et sécurité

Les photos papier, une fois imprimées et archivées correctement, ne sont pas sujettes aux cyberattaques, aux pannes de disque dur ou à l’obsolescence des formats de fichiers. Elles offrent une forme de sauvegarde tangible.

7. Impact environnemental

Bien que la production de papier ait un impact environnemental, le stockage numérique consomme également des ressources énergétiques significatives (serveurs, centres de données, etc.). De plus, les appareils électroniques ont une durée de vie limitée et contribuent à la production de déchets électroniques.

8. Appréciation de la photographie

Imprimer ses photos peut amener à réfléchir davantage au processus de sélection et à l’acte photographique lui-même, conduisant à une appréciation plus profonde et à une amélioration des compétences en photographie.

En conclusion, bien que la photographie numérique offre de nombreux avantages en termes de praticité et de partage instantané, revenir à la photographie papier permet de redécouvrir et de valoriser la dimension émotionnelle, esthétique et durable des souvenirs capturés.

Notre atelier créatif !

Notre atelier créatif !

Mon atelier de création graphique et studio photographique que je partage avec @elodie_quidelapoule, est régulièrement ouvert au public pour un café, un thé, discussion, musique, lecture libre, conférences, expériences culinaires, évènements culturels, …

Les matins et suivant mes dispo’, j’ouvre chaque :

• Lundi 8h – 10h
• Mardi 8h – 10h
• Jeudi 8h – 10h
• Vendredi 8h – 10h

…avant de travailler joyeusement 🔥

Avec @elodie_quidelapoule, nous organisons régulièrement des évènements culturels et culinaires.
➡ Suivez-nous sur nos réseaux sociaux.

🎉 4 ans de travaux :
Après avoir rénové et imaginé ce lieu avec Elodie Casanave dit Berdot de @elodie_quidelapoule, nous sommes heureux de pouvoir enfin l’ouvrir au public et de façon plus régulière.

C’est un petit nid culturel et douillet où éclos des idées, une source délicieuse pour abreuver nos esprits, des instants suspendus libres et créatifs à partager.

C’est ici que je travaille et propose mes séances de portraits photographiques d’art. Un cadre idéal pour se sentir bien et reposé en plein centre du magnifique village médiéval de Saint Macaire à seulement 45 minutes de Bordeaux.

N’hésitez pas à vous y arrêter et à découvrir ce lieu atypique et original.
À bientôt ! 😘

#portraitphotography#atelier#studiophoto#artgallery#art#shootingportraits#digitalart#fineart#fineartphotography#creativity#café#te#portraitenfant#photographer#graphistefreelance


À bientôt !
Thierry Causera

Séance photo enfant avec Narah

Séance photo enfant avec Narah

Photographie de portrait avec des enfants

Photographie de portrait enfant fine art de Narah par Thierry Causera en 2024

La photographie de portrait fine art avec des enfants en studio photo nécessite une approche artistique et méticuleuse pour capturer des images qui transcendent simplement le documentaire. Voici quelques conseils pour réaliser des portraits fine art d’enfants en studio :

  1. Préparation et Planification :
    • Planifiez soigneusement la séance en discutant avec les parents pour comprendre leur vision et leurs préférences.
    • Choisissez des accessoires, des tenues et des décors qui s’alignent avec le style fine art que vous souhaitez atteindre. Créez des planches d’ambiance.
  2. Éclairage Artistique :
    • Utilisez des sources lumineuses créatives pour obtenir un éclairage artistique. Pensez à des jeux de lumière avec des ombres douces et des reflets subtils. Un grand modeleur sera très utile.
    • Expérimentez avec des sources de lumière latérales pour créer des contrastes intéressants.
  3. Utilisez des Fondus Doux et des Textures :
    • Optez pour des fonds artistiques, des toiles de fond peintes à la main ou des textures subtiles pour ajouter de la profondeur à vos images.
    • Assurez-vous que le fond ne distrait pas l’enfant, mais complémente l’aspect artistique ou onirique.
  4. Poses Élégantes et Naturelles :
    • Encouragez des poses naturelles et le regard fixe vers l’objectif. Évitez les poses forcées.
    • Capturez les moments spontanés et authentiques pour mettre en avant l’esprit de l’enfant.
  5. Focalisation sur l’Expression :
    • Mettez l’accent sur les expressions du visage de l’enfant. Les regards introspectifs, les sourires timides ou les expressions de curiosité peuvent être particulièrement captivants.
  6. Jouez avec la Profondeur de Champ :
    • Expérimentez avec des ouvertures de diaphragme plus larges pour créer un arrière-plan flou et mettre l’accent sur le sujet principal.
  7. Utilisez des Accessoires Artistiques :
    • Intégrez des accessoires tels que des chapeaux, des bijoux, des tissus, ou des éléments naturels pour ajouter une dimension artistique aux images.
  8. Ajouter de la texture :
    • L’ajout de texture afin de créer le trompe l’œil d’une toile, d’un tableau, peut être une belle idée. Restez subtil.
  9. Post-Production Fine Art :
    • Utilisez des techniques de post-production pour ajuster la couleur, le contraste et la netteté selon le style fine art que vous souhaitez atteindre. Favorisez les tons chauds et axez toute l’attention sur le regard.
  10. Travaillez en Équipe avec les Parents :
    • Impliquez les parents dans le processus créatif en les encourageant à participer aux séances et à donner leur avis sur le style artistique.

La clé pour réussir des portraits fine art d’enfants est d’exprimer leur personnalité de manière artistique tout en maintenant une approche professionnelle et collaborative. Et surtout, soyez calme, souriant et patient.